Audi, german vehicle.

Audi is a vehicle of high range, of German origin of more than 100 years of history. In the past 40 years, the motto has been "at the forefront of the technique". Joan Miguel Malagelada, director of Marketing and CSR of Audi in Spain claims this motto, he wants as a reference in the world of innovation to the House of its technologies.  Bet on the futuristic technology: connectivity, lightweight construction, and electrification. The latest Audi models are already considered personal assistants of the driver due to protection systems.
The history of Audi begins with August Horch, creator of the company Horch, in Cologne, a German city. In 1901 his car was already circulating on public roads.  At first, he had some difficulties and therefore created "August Horch and CIE" in 1909, but that name had already been registered, therefore he chose"Audi" translation of German"Horch" in Latin, which in the Spanish language means 'listening'. Thus was born "Audi Automobilwerke".

Of the sort till now 2013 it´s been a long time ago and the technology has evolved at the highest level.It requires high quality in all aspects. At the Beijing, automobile show presented Audi A6L e-Tron, Audi-first electric vehicle in its category. Those who are  interested improve some parts can do it at Audi components at Amazon  

El psicópata de Brooklyn

1 ¿Cuándo comenzaste a escribir y con qué pretensiones?

Aprendí a escribir con una Olivetti. Ya desde pequeña no me importaba hacer ridículo y la llevaba en su maleta adonde hacía falta. Todas las niñas del colegio copiaban mis poemas en sus cuadernos, pero nunca mencionaban el autor de la obra y eso me desquiciaba. Creo que de ahí mis primeras pretensiones: ser reconocida, si a la gente le gusta lo que haces.

2 ¿Planificas los libros antes de sentarte a escribirlos o surgen sobre la marcha, al hilo de tus pensamientos, sin planificación?

(Risas). Sí, ya tengo unos tres libros en la cabeza, pero me sirve la escritura creativa de apoyo, la improvisación es lo máximo, parece que emanas de una fuente secreta muy superior a ti.

3 ¿Cuál es tu género preferido como escritor y cuál como lector?

Me gusta estar a la moda, me encanta la realidad aumentada para expresarme. Como lector soy un fan incondicional del realismo mágico. Realidad/ Realismo, sembrados en la imaginación.

4 ¿Escribes pensando en un lector específico o crees que cualquier persona es un lector en potencia de tu obra?

Escribo porque siento demasiado, proceso mucha información a la vez lo que a veces me atasca. Mi corazón late de prisa, en ocasiones intuyo que me voy a estrellar no consigo acallar mi mente. Ojala pudiera llegar a todos, pero no creo que sirve para ciencias jurídicas. Aunque derecho, la ley es interpretativa, no es tan creativo.

5 ¿Te costó mucho encontrar editor para tu primer libro?

La editorial Argerüst, me la recomendó Luis Escobar, escritor y actor de teatro. Aunque él trabaja con otras editoriales. Me encantan sus libros: Mi extraña dama, El clan de la mariquita cavernaria, Curso de Glamour pra principiantes, etc.  Me aconsejó casi sin conocerme cuando pedí la ayuda a Pilar Valero, actriz española que admiro por involucrarse en la noble causa de  Salvar el Teatro Albéniz, uno de los teatros más céntricos de Madrid. 

6 ¿Qué opinas de los muchos premios literarios que se convocan hoy día?

Seguramente merecidos y necesarios. Tengo muchos de ellos en las estanterías de libros, disfruto de ellos visualmente, tiene algo añadido esa decoración pseudo intelectual. No puedo leérmelos todos, hay obras para las que aún no me llegó la edad.  Hasta la jubilación hay tiempo.

7 ¿Vivir de la literatura es una utopía?

Hace tiempo estaba escuchando una entrevista en la radio de Álvaro Neil quién dejó su trabajo como abogado en una notaria de Madrid y decidió viajar por el mundo con la bicicleta. Vive de los libros. Mencionaba que sus gastos eran 300 dólares al mes. Por otra parte hay gente que no llega al fin de mes, como ya lo decía Esperanza Aguirre, aunque no es escritora, pero quiero decir depende de como tú te lo montas. Lo importante es saber si vives para trabar o trabajas para vivir, supongo.

8 ¿Qué diferencias encuentras entre el mundo editorial de sus inicios como escritor y el actual?

En el mundo actual predomina el marketing. En mi época ha sido un círculo restringido por lo menos en mi país. Autopublicarse y triunfar sin redes sociales sería un suicidio. Entonces necesitabas las editoriales, ahora las editoriales te necesitan a ti.

9 ¿En qué medida crees que pueden ayudar las redes sociales a difundir la obra de un escritor?

Si no estás en la red no existes. Pero eso no asegura que vendan los que mejor escriben, sino los que encuentran su nicho. Estar en el momento y lugar oportuno. Pero no solamente las redes sociales, sino los medios. Tienen mucho poder. Un claro ejemplo es el libro de Belén Esteban, ella conquistó la gente por ser como es.

10 ¿Qué opinas del libro digital?

Es el futuro. Aumenta la lectura en soporte digital. Lo malo es que mucha gente ha dejado de leer los libros. Están demasiado ocupados dando like en el pozo sin fondo, Facebook.

11 ¿Qué opinas de la autoedición?

Es un riesgo. Si te autoeditas y no vendes estás en pérdidas. Por otra parte es una oportunidad  para los escritores que no encuentran apoyo en una editorial. Y pueden maravillar.

12 ¿Consideras positivos los talleres de escritura creativa o piensas que no se puede enseñar a escribir?

¿Talleres? Me haría ilusión visitar alguno para saber lo que se cuece. La enseñanza es positiva para todo.

13 Con el paso de los años algunos escritores acaban eliminando ciertos títulos de su semblanza. Aunque no precisamos conocer el nombre, ¿hay algún libro de los tuyos que te satisficiera en tus inicios, pero que ahora preferirías no haber escrito?

No precisamente de libro, sino de algo que colgué en las redes sociales con un email que ya no existe y no lo puedo eliminar. Cuando lo veo solo pienso que es patético. Suelo meter la pata.

14 Para ese lector que aún no ha leído nada tuyo, por favor, recomiéndanos uno de tus libros. Cuéntanos brevemente cómo fue el proceso de creación y por qué has elegido ese título y no otro de cara a nuevos lectores de tu obra.

El psicópata de Brooklyn desarrolla un asunto de actualidad. Curiosamente, los estudios realizados hasta el momento revelan que los hombres son muy diferentes a las mujeres cuando buscan pareja por internet. El temor más grande que tienen ellas es conocer a un hombre por internet y si él puede ser el asesino en serie del que nos hablan las televisiones, mientras conocer a una mujer, el temor se queda en ellos en el miedo de si será gorda. ¿Será Luigi, el misterioso empresario de origen italiano el asesino en serie?

El psicópata de Brooklyn es un título fantástico. El 20 % de las personas en Estados Unidos tienen la predisposición a ser psicópatas. Luigi es un psicópata bipolar, enamora con su atractivo y con el don del mejor amante que uno puede imaginar. En su interior convive con alguien que ama de verdad y tiene empatía hiperactiva.  Y su procedencia es Brooklyn, así de simple.

15 Recomiéndanos, por favor, dos libros cuya lectura te haya impactado. Uno de un autor clásico y otro de un autor contemporáneo. (Da igual el género).

El otoño de patriarca, de Gabriel García Márquez. De la literatura clásica seguramente Platón. Me parecen muy nobles sus pensamientos “mi mejor amigo es la verdad”. Es lo que yo estoy buscando, aunque ya me han dicho que con la verdad no voy a llegar muy lejos. Ojalá se equivoquen.

Muchas gracias. Te deseamos mucha suerte en todos tus proyectos literarios.

Gracias a ustedes por hacerme sentir escuchada.

Comprar El psicópata de Brookling en Amazon

---

Denise Osicka, licenciada en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid. Ha colaborado con la Universidad Beloit College (Rep. Wisconsin, EEUU) y con Cristina Gómez sobre cine checo. Apasionada por trabajar para niños enfermos como voluntaria.

Autor del cuestionario: Francisco Rodríguez Criado, Grandes libros. 

Librería Miraguano, c. Hermosilla 104, Madrid, 28009, España. Foto: Berta Delgado. 

https://grandeslibros.es/cuestionario-literario-denise-osicka/#more-2230

El arte como medio de protesta

Laura Cano, se ha convertido en una referencia en crítica de museología en
España con su blog La Caja Revuelta. Historiadora del Arte, especialista en
arte contemporáneo y museóloga, tiene en la actualidad más de 3.500
seguidores en Twitter. Su sólida formación y su actividad en las redes
sociales han hecho que ARCObloggers contara con ella como colaboradora
en la edición de 2013 y que en la actualidad escriba para Laboral Centro de
Arte. Además se embarca en proyectos de comisariado, como el que
recientemente ha presentado en la Galería Brita Prinz Arte de Madrid con la
exposición "Sugerencias"del artista Juan José Dueñas.
Conversamos con ella sobre redes sociales, arte y museología.

Laura Cano en el Kikekeller, Madrid/ Foto: Berta Delgado

- La Caja Revuelta es un blog sobre museología o arte contemporáneo?
Ya el subtítulo del blog contesta a la pregunta: “arte contemporáneo,
museología y todo lo que pueda caber en ella”. Cuando abrí el blog pensé en
tratar los temas en los que, creo, tengo algo que aportar. El arte
contemporáneo y la museología son mis especialidades, si bien, siempre
estoy aprendiendo, formándome, investigando. Creo que esa es la clave de
cualquier profesional que no quiera quedarse anquilosado, y estando en paro,
la única vía. Comparto, debato, planteo críticas y soluciones, disfruto con lo
que hago y esa es la base de todo. Por supuesto en ocasiones trato otros
temas como música, danza o escritos que, aún no siendo literarios, expresan
cómo me encuentro en un momento determinado y que al compartirlos, me
hacen crecer en muchos aspectos, también en lo personal.

- Su blog La Caja Revuelta ha sido seleccionado por el diario ABC como una
de los más representativos sobre arte en España. ¿Cuál es el valor añadido?
¿El valor añadido de mi blog, quieres decir? Pues no lo tengo muy claro.
Creo que la gente que me lee contestaría mejor a esta pregunta. Tal como lo
veo, creo que es la naturalidad con la que escribo y los temas que trato. No
hay tantos blog que hablen sobre museos, aún menos sobre la relación de
estos con el arte contemporáneo. También soy bastante crítica pero no de
forma injustificada. Argumento lo que digo y planteo posibles soluciones. No
hablo de lo que desconozco y cuando escribo sobre un tema, he leído y
reflexionado mucho acerca de ello. Esa es una de las razones, junto con la
geográfica, por la que no publico más de 2 ó 3 artículos al mes.

- Bloguera de éxito, ¿se nace o se hace?
Supongo que se hace, aunque para escribir un blog con un mínimo de calidad
debas tener ciertas aptitudes como una buena expresión escrita. Nadie nace
sabiendo. Debemos empeñarnos en mejorar si de verdad nos interesa lo que
hacemos. Cuando releo algunos artículos me doy cuenta de que he
evolucionado mucho desde entonces. Ahora sé cosas que antes no sabía, se
me han abierto mundos, e incluso han cambiado matices en mi opinión sobre
algunas cuestiones. Aprendo mucho y eso me encanta.

- ¿Ayudan las redes sociales a la difusión de arte o es el arte que ayuda a
las redes sociales?
El arte no ayuda a las redes sociales. Las redes, llegados a este punto,
existirían en cualquier caso. Para el arte la red es una vía magnífica de
difusión e intercambio de conocimiento. En este momento es el medio por el
que se dan a conocer muchos artistas, otros usan la red como parte del
proceso de la obra. Para los que escribimos es un escaparate perfecto pero
no solo eso, nos nutre de temas y de colaboraciones. Estamos informados
de todo lo que ocurre dentro de lo artístico, museológico, lo cultural. Nunca
antes había manejado tal cantidad de información y de tanta calidad, eso sí,
necesitas ser crítico y apartar el grano de la paja.

-¿Cuál es su opinión sobre la polémica exposición del artista Ausín Sáinz,
con excrementos en la cabeza en obra dónde aparece Rajoy y Bárcenas?
Independientemente de que me guste más o menos la obra, creo que el arte
es y ha sido un medio ideal para la protesta. Lo que le ha ocurrido a Ausín
Sáinz es un ejemplo más de la censura que estamos sufriendo, de la pérdida
de derechos, de la falta de libertad de expresión.
Si solo hubiera espacio para un arte cómodo para los dirigentes, no
evolucionaríamos. El arte tiene que poder expresar la inconformidad con lo
establecido, como lo hace la música o la literatura. Si nos dejan sin voz, si
callan al arte y a la sociedad, estaremos perdidos.

-¿Es el arte contemporáneo un fraude, como dice Avelina Lésper?
NO. Lo pongo en mayúsculas porque estoy en total desacuerdo con esa
afirmación. Ha habido especulación y la sigue habiendo, sí, pero de ahí a
meter toda la creación contemporánea en el mismo saco… Me parece una
afirmación muy atrevida y que obvia mil aspectos, artistas, movimientos,
circunstancias. Decir que el arte contemporáneo es un fraude es tirar a la
basura parte de la historia e infravalorar mucho trabajo, esfuerzo y creaciones
que han aportado muchísimo a nuestra cultura. No entiendo la intención de
esas declaraciones. Me han sorprendido mucho y para mal.

-¿Cuál es su museo favorito?
Mi museo favorito… No sabría decirte porque hay muchos que me gustaría
conocer y aún no conozco. Siento especial interés por los museos pequeños.
Me parecen lugares en los que te sientes como en casa, sin prisa, puedes
disfrutar dedicando todo el tiempo que necesites.
Además, muchos de ellos suelen estar muy implicados con la sociedad de la
que forman parte. Para mí esto es primordial. Es la mejor forma de hacerlos
necesarios y de que no sean simplemente un entretenimiento para turistas.
Deben enriquecernos y tienen que escuchar lo que el público tiene que
aportar. Construir conocimiento juntos. Una profesora que tuve en el máster
que estudié, la museóloga Francisca Hernández, nos dijo que tras estudiar
museología nunca volveríamos a disfrutar de un museo porque iríamos
siempre pendientes de la iluminación, la temperatura, las vitrinas, las

cartelas… Tenía mucha razón. Tu ojo ya no mira de la misma forma. Aún así

diría la Fundación Calouste Gulbenkian en Lisboa, el Centro Guerrero en
Granada, o la Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporánea de Roma.

-¿Cuál es la situación actual de los museos?
Supongo que te refieres a España, así que de precariedad máxima salvando
pocos casos. Falta personal que se suele cubrir con becarios mal pagados,
hay mil problemas de conservación de las colecciones, falta dinero para
actividades y exposiciones, injerencias políticas que obstaculizan la libertad
de acción, etc. Están sobreviviendo gracias a un personal muy entregado en
la mayoría de los casos.

Uno de los eventos donde hemos podido verla últimamente es Arte y un
Café, foro celebrado en la Facultad de Bellas Artes y Fundación Telefónica.
que este año trataba sobre el arte y la tecnología.

- Usted participó como conductora de una mesa donde se habló de arte
digital..
Sí, fue un tema que dio para mucho, no solo por la gran cantidad de
tipologías que se están desarrollando sino por las cuestiones propias que la
tecnología aplicada al arte plantea: co-creación, interacción autor-receptor,
rápida obsolescencia de los formatos, vías para la venta y difusión de este
tipo de obras, licencias, y un largo etcétera. Creo que resultó muy interesante
además, por la variedad de perfiles de las personas que participamos:
historiadores del arte, artistas, gestores culturales, galeristas... Cada uno con
punto de vista muy determinado que sin duda, enriqueció el de los demás.
Recomiendo ver los vídeos de estas jornadas en el Canal de VeoArte :

Arte y un Café III - Arte digital - 1ª Sesión - #laTrasera 


-¿Qué proyectos tiene para el futuro, o es Laura Cano proyecto en sí misma?
Yo soy mi proyecto, claro. Creo que todos lo somos de nosotros mismos.
Aparte de eso, me voy enredando en proyectos editoriales, comisariados,
colaboraciones, conferencias (no concreto porque no quiero gafar nada).
Estoy muy feliz de todo lo que estoy consiguiendo, y lo estoy consiguiendo
gracias a un trabajo que hago con pasión. Que me encanta.

-En su blog dice que siempre ha pertenecido a un lugar distinto a dónde
naciste, ¿cuál es ese lugar y que época pertenece?
La época esta, por supuesto. Durante mucho tiempo pensé que era México.
Desde pequeña he querido ir allí y después de estudiar corrientes como la
nueva museología, más aún. Ahora no lo tengo tan claro. Me gustaría ir, eso
seguro, pero quizá en este momento quisiera encontrar un hueco aquí.
Madrid o Barcelona serían perfectas, pero necesito un trabajo que me lo
permita. He vivido en Málaga, Granada, Roma, Bari y algunos lugares más.
Ahora he vuelto al pueblo en el que pasé mi infancia, hasta los 11 años. Es
un sitio precioso pero siento que no es mi lugar. Ojalá me llegue un golpe de
suerte. Siento que necesito hacer tantas cosas y conocer a tanta gente…
Veremos qué ocurre.

- ¿Le quedan sueños por cumplir?
Muchos, de hecho, casi todos. Los sueños van cambiando con el tiempo y
las circunstancias pero más o menos conservo los que siempre he tenido.
Querría desarrollar mi profesión dentro del arte contemporáneo y los museos,
o algo relacionado. Me gustaría recuperar la independencia que perdí cuando
empezó la debacle. Quisiera amar a alguien y que me amaran de nuevo.
Conservar a esas personas que tanto quiero y que no se vayan nunca de mi
lado.
Conocer más a fondo a otras que me resultan muy interesantes. Encontrarme
con gente nueva que me enseñe cosas. Seguir aprendiendo siempre. No sé,
lo normal.
DENISE OSICKA

Agradecemos la colaboración de Kikekeller al cedernos su espacio para las fotografías

Denise Osicka & Laura Cano/ Foto: Berta Delgado. 

Carroza elaborada de los kimonos y obis entre 50 a 200 años de antigüedad

Denise Osicka

Carroza elaborada por Sachico Kokubo.

La creadora japonesa de esta carroza, Sachico Kokubo, tiene una larga experiencia en la elaboración de estas obras tan bellas creadas pieza a pieza a mano. El material de esta maravillosa carroza Naginata, procede de los kimonos y los obis (cinturones, japonés) que tienen unos 50 años de antigüedad, pero pueden llegar hasta 200 años si están bien conservados. Son de era de los Edo, Miji, Taisho y Showa.

La carroza Naginata, encabeza la procesión de festival de Gion, una fiesta con desfile, dónde cada año participan músicos, bailarines, cómicos, y treinta y dos carrozas. Todas las carrozas llevan muñecos de tamaño natural de una persona, menos la primera. La primera la monta un niño de carne y hueso especialmente elegido entre las familias tradicionales de Kyoto. Asimismo este niño es representante de los dioses Sintoístas y leyendas Budistas. El Festival de Gion hoy en día es un festival de comerciantes y gente corriente. Desde el año 970 se empieza a considerar como una fiesta anual, aún así, el verdadero origen de festival surge  unos cien años antes,  en el año 869, cuando  el Japón sufre un desastre nacional, se empezaban expandir muchas enfermedades y epidemias. Por entonces  el Emperador Seiwa inició la organización de un festival en el Templo de Yasaka. De ahí el primer Festival de Gion. En aquellos años el número de carrozas ha sido sesenta y seis. Se exhibían  para purificar las calles y proteger los habitantes de cualquier espíritu maligno y de las epidemias.

El Festival de Gion tiene una importancia nacional y es uno de los tres más importantes en el Japón. Empieza el 16 de julio y termina el 24 julio cuando las capillas de Templo de Yasaka vuelven a su lugar hasta su próximo Festival para poder estar exhibidas a los ojos de los paseantes y ciudadanos de Kyoto.

These cards are elaborated  handcrafted piece by piece. The beautiful works attached on the card are made of Japanese traditional Kimono and Obi that the Japanese Women have cherished since Edo, Meiji, Taisho and Showa eras as long as 50 to 200 years ago.

El Teatro Albéniz a un paso de ser declarado Bien de Interés Cultural

DENISE OSICKA

Beltrán Gambier. / BERTA DELGADO.

El Teatro Albéniz, principalmente teatro de zarzuela y comedia desde sus inicios, fue emblema cultural de la ciudad de Madrid desde los años cuarenta. Después de su cierre en 2006 se inició una larga lucha de movilizaciones continuas para evitar su demolición.

Beltrán Gambier, abogado de la Plataforma para la defensa del Teatro Albéniz y tras siete años de  litigio en los tribunales, tramitando primero un expediente administrativo y luego un consiguiente juicio contencioso-administrativo ante el Tribunal Superior de Justicia de Madrid, consiguió una sentencia favorable para que se declare Bien de Interés Cultural. Jurista, activista cívico, promotor cultural, ya había ganado una lucha similar con el legendario Teatro Odeón de Buenos Aires, su primera ciudad de adopción. Por su defensa del interés público en sus columnas de opinión en el diario La Nación, recibió el Premio “Abogacía Argentina” otorgado por la Federación Argentina de Colegios de Abogados y la Asociación de Entidades Periodísticas Argentinas. Está a punto de publicar una novela en la que nos habla sobre la violencia política y la corrupción.

- El Teatro Albéniz está a un paso de ser declarado Bien de Interés Cultural, ¿cómo lo han conseguido?
Fue una larga lucha de más de siete años. En el inicio tomé contacto con Eva Aladro, más tarde con su hermano David y Berta Delgado y muchos otros más.
Nos unió el fervor por proteger un teatro, el Albéniz, una de las labores más bellas que puede haber dentro de la cultura.
La cosa no fue fácil y tuvimos que hacer un gran esfuerzo en el que nos sentimos acompañados siempre por personalidades del mundo del teatro y de la cultura en general.
Las manifestaciones que protagonizamos no fueron suficientes y hubo que tramitar un largo expediente administrativo y luego ir a un juicio contencioso-administrativo ante el Tribunal Superior de Justicia de Madrid. Lo ganamos y eso es lo que generó la iniciación del trámite, que actualmente va muy bien, para declarar al teatro Albéniz Bien de Interés Cultural.

- En el año 2006 se produjo el cierre definitivo del Teatro Albéniz, ¿qué importancia cultural tiene el teatro?
El teatro Albéniz se convirtió en el teatro oficial de la Comunidad de Madrid y por eso, durante 20 años, bajo la dirección de Teresa Vico (madre de Eva y de David) tuvo una programación de lujo y se convirtió en un emblema cultural de la ciudad.


- La Plataforma de Ayuda al Teatro Albéniz le ha escogido o usted escogió el caso en concreto?
Yo fui cofundador de la Plataforma de Ayuda al teatro Albéniz. Y actué siempre en mi doble condición de ciudadano que desea que se preserven los bienes culturales, y de abogado especialista en temas de preservación del patrimonio cultural.
Por eso, para responder a su pregunta diría que fue un cruce de caminos, fulminante y definitivo.

- ¿Confió usted en la causa desde el principio?
Yo no pensaba que íbamos a tener que llegar a juicio. Me parecía que con el recurso de alzada que interpusimos contra el acto que denegaba la apertura del expediente de protección era suficiente. Pero la Comunidad de Madrid, en especial, Santiago Fisas que era el Consejero de Cultura, nos lo puso muy difícil. A veces, los peores enemigos de la preservación son los funcionarios. Y eso que Esperanza Aguirre había manifestado, en campaña electoral, su deseo de preservar el Albéniz….palabras de político.

- ¿Qué perspectiva tiene el Teatro Albéniz para los próximos años?
Creo que el teatro va a ser finalmente protegido dado que, nos acabamos de enterar, ya hay dos valiosos informes favorables, uno de la Real Academia de la Historia y otro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
Pero su protección no trae aparejada la apertura. El teatro pertenece a una empresa que está en quiebra y terminará siendo subastado. Quien lo compre, naturalmente con la finalidad de abrirlo, tendrá la obligación de respetar la protección que el teatro tenga en su carácter de Bien de Interés Cultural.

- ¿Qué le hizo decantarse por los casos de bienes culturales en peligro? ¿En realidad qué significado tiene la categoría Bien de Interés Cultural?
En mi caso lo que me hizo decantar es que fui, en Buenos Aires, protagonista de una lucha similar vinculada con el legendario Teatro Odeón. También allí gané un juicio cuya sentencia, por ser singular y trascendente, se estudia en las universidades. Hay diferencias entre uno y otro caso desde el punto de vista jurídico, pero a los efectos de mi vocación por la preservación de los espacios teatrales emblemáticos, son asimilables.

- Con más de 30 años de experiencia profesional en abogacía, ¿cuál ha sido el caso que más satisfacción profesional le ha proporcionado?
Prefiero hablar públicamente de los casos que, como el Albéniz, defiendo de manera pro bono, es decir, sin percibir honorarios. En este sentido, el caso del teatro Odeón de Buenos Aires y el del teatro Albéniz de Madrid son los que más satisfacciones me han dado.

- La vida no es solo trabajo, ¿en qué encuentra su felicidad y qué significado tiene para usted la calidad de vida?
En mi caso trabajo en lo que me gusta, de modo que no me produce ninguna sensación desagradable trabajar, por el contrario, me hace feliz hacerlo.
Para mi, calidad de vida es hacer lo que a uno le gusta.
Trabajo en tres áreas: lo cívico, lo cultural y lo jurídico. En los últimos años me ha dado placer, además, escribir una novela, que está en la fase final de corrección. En ella trato temas vinculados con la violencia política y la corrupción.

- ¿Cuál es el sentido de la vida?
Hacer aquello para lo que vinimos a este mundo. Cada uno tiene que descubrir su misión y eso puede llevar una vida.

- ¿A dónde volvería otra vez? ¿Existe para usted un lugar inolvidable?
Me gusta volver a mi ciudad natal, que es La Plata (Provincia de Buenos Aires, Argentina) y recorrer los espacios y escenarios en los que tuvo lugar mi infancia y adolescencia. Cuando lo hago y me encuentro con los que “no se fueron” me da la sensación de que para ellos el tiempo no ha pasado.

Beltrán Gambier & Denise Osicka en el Café del Espejo./ BERTA DELGADO.

Programa sobre cultura urbana a cargo de Francisco Reyes en la LA 2.

                                                                                            Berto, José Mota, Langui.    

El Prof. Francisco Reyes y Denise Osicka en los estudios de UCM.

Francisco Reyes, en la actualidad profesor de la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid estrena nuevo programa sobre cultura urbana el  próximo día 11 de abril en  TV2. Sus invitados serán Berto, Langui y José Mota.     
Francisco Reyes, realizador y productor de spots publicitarios, programas de televisión y videoclips; se dedica a fotografía y es autor de distintos  libros sobre graffitis y  hip hop;  asimismo es conferenciante habitual en  jornadas culturales. 

D.O. ¿Cómo nace un artista, por qué decidiste dedicarte al mundo de la publicidad?

Francisco Reyes: Primero yo no me considero un artista, de pequeño dibujaba y me echaban del instituto por pintar. El concepto  de arte no lo tengo tan claro; al lado de mi abuelo me considero de  lo peor, simplemente tengo una inquietud por el diseño.

Dedicarme al mundo de publicidad me viene  de familia. Acabe en  la publicidad aunque  en  realidad yo quería hacer la carrera de bellas artes y estuve preparando el examen de ingreso; estuve un año entero preparándome  para el examen, pero  justo un día antes me ingresaron en el hospital, además durante un año me echaron del  instituto por  pintar, así que llevaba dos años de retraso.

Entonces pedí   plaza en  publicidad que era lo que más que se parecía al mundo del arte. Pero me faltaba una décima para hacer esa carrera y me admitieron en comunicación audiovisual  que tenía apuntada como  opción número dos. Nunca hice la carrera de publicidad, pero termine acabando en publicidad, porque después de hacer tv y cine, un compañero de clase me propuso ir a un rodaje en 1999, y acabó  siendo mi profesión de los últimos 10 años.

D.O. ¿Cómo consigues financiación para tu trabajo?

Francisco Reyes: Hago video  clips, tv, publicidad, fotografía, pinto por encargo, escribo en algunas revistas- “hip hop life”.

Ahora estreno un programa en  tv2 y me visto obligado buscar patrocinadores. He tenido que hablar con marcas muy grandes Coca-Cola,  adidas, etc, para conseguir  hacer mi programa. Han sido unos meses muy duros, porque  me aprobaron el programa en julio y todavía no he terminado cerrar con los patrocinadores y ya  estamos en marzo.

D.O. Estás trabajando en un proyecto que tenías desde hace años en tu cabeza. ¿Nos podrías adelantar algo, de lo que vamos a ver en la televisión?

Francisco Reyes: Se estrena el miércoles 11 de abril, a las 8h de la tarde. En la tv2. Es un programa sobre cultura urbana. Hay artistas plásticos, diseñadores, músicos, bailarines, todo relacionado con la cultura hip – hop pero abierto a otro tipo de manifestaciones artísticas.

Los artistas están relacionados  con la cultura urbana. En cada programa metemos a una persona que no tiene nada que ver con la cultura urbana. En la primera emisión estará Berto y en  la segunda estará José Mota. 

D.O. ¿Cuáles son tus prioridades a la hora de hacer un proyecto?

Francisco Reyes: Sobre todo la viabilidad económica. Si pienso que no va a funcionar ni lo intento. En caso de este programa lo he intentado tantas veces porque  pensaba que al final funcionaria. Pero ya soy muy mayor para gastar esfuerzo en algo que sé que no va a funcionar.

D.O. ¿Cuáles son tus retos profesionales?

Francisco Reyes: Descansar, trabajar lo mínimo, hacer  algo que me guste y obteniendo lo máximo.

Me remito a una frase de un profesor de  cuando tenía 12 años.

La frase es la siguiente. “En esta vida hay que ser vagos inteligentes”; es decir, con mínimo esfuerzo obtener el máximo beneficio. No me gusta trabajar, esforzarme, perder el tiempo.

D.O. ¿Cómo afecta a la publicidad la crisis?

Francisco Reyes: Lo que está sucediendo, lo que yo he vivido últimos meses en que he dejado de rodar,  drásticamente. Lo que estoy viendo es que la publicidad se está moviendo por inserción del producto dentro del programa.

Las marcas que se anunciaban en la tv, radio, prensa, ahora no quieren  formar parte de un bloque publicitario, sino estar presente en un programa de televisión, que los presentadores lleven sus zapatillas, que beban coca- cola.

No quieren que se diga: esto está patrocinado por…Lo que hacen es coger un producto por ejemplo un móvil, quieren que se vea su producto en directo, que lo utilizan en el  escenario. 

D.O. ¿Cómo ves el futuro de la publicidad?

Francisco Reyes: Los canales de distribución no son los habituales, la publicidad va a jugar un papel fundamental, estamos en la época de todo es gratis, la gente se descarga todo de internet y ahí aparece la publicidad, hay que estar presente en esos contenidos.

Los que hacían el  cine ya no pueden hacer cine, los que escribían  libros ya no lo pueden hacer. Los artistas tendrán que apoyarse, yo, en mi caso, tengo que meter toda la publicidad en el programa.

D.O. ¿Qué expectativas,  a qué puede aspira, un estudiante de  Publicidad?

Francisco Reyes: Expectativa nº 1- conocer alguien que está dentro y a que te meta (el clásico enchufe).

Expectativa nº 2. Entrar gratis- durante muchísimo  tiempo y obtener un sueldo indigno, con el que no se puede pagar ni el alquiler. 

D.O. ¿Tiene alguna persona de referencia, que le ha influido en su carrera profesional?

Francisco Reyes: En mi carrera profesional no, pero en mi inicio frustrado de carrera artística sí. Mi abuelo, era  pintor y decorador, y un amigo del barrio, cuando era adolescente me enseño todo sobre las técnicas de pintura. 

D.O. ¿Tienes vida privada?

Francisco Reyes: Hasta hace un mes sí, ahora estoy con el programa de televisión  y todavía no me ha dado beneficios.  Mi vida privada ahora no existe, no desconecto ni un segundo.

Escribo muchos guiones planifico, y tengo que rodar.

Antes me gustaba pintar, comer bien, me gustaba tumbarme en la cama y hacer zapping sin pensar en nada y sin salir a la calle, estar solo en la habitación, mirando el techo. Me encantaba.
DENISE OSICKA